Lot 937

成交价(人民币)：1,725,000

年代：2008年至2010年

签名：签名：梁铨 08-09（937-1）；梁铨2009-2010（937-3）
背签：梁铨 2008-2010（937-1、2）；梁铨2009-2010（937-3）；

材质：布面 综合材料

尺寸：180×120 cm.×3

展览

“持续的距离：抽象艺术第三回展”，2010年4月2日至28日，偏锋新艺术空间，北京

出版

《蓄素守中：梁铨三十年作品选集》，中国民族摄影艺术出版社，北京，2015年6月，第239页至第240页及第243页

简介

躁动归于静寂
梁铨的艺术创作经历“写实时期”、“重彩时期”，进入2000年的“空寂时期”，有一种“繁华落尽，灿烂翻为萧瑟，躁动归于静寂”①之感。
2000年前后，他梁铨从先前的不定形的撕纸色块拼贴，转变为以条状撕裁为主，缤纷夺目的重彩也渐渐从画面中隐去，取而代之的是层次变化微妙的淡墨。从而使画面看起来更加规整而富有秩序。同样是在这一年，酷爱饮茶的梁铨开始将茶渍入画，茶汤因浓淡不同，在纸面上留下的渲染、流动痕迹皆不同，这种不规则晕痕成为梁铨新的实验乐趣。规则的裁纸拼贴是《心中的河（三联画）》（拍品编号937）的主要创作手法，茶渍的运用也点缀其中，形成视觉上的律动感。
创作中的梁铨好比一个翻译者，他运用源自达达和立体主义的拼贴手法，将中国传统古意的“文言文”翻译到现代语境中来。梁铨的基本载体是宣纸，山水画的块面结构被手撕或剪裁纸片所取代，形成一种偶发性的行为结果。细观每一片拼贴的纸条，由于边缘纤维的吸墨性较强，墨色较深，使得每一条分割线清晰明确，层层覆盖叠加，最终由“简”入“繁”，从“少”到“多”，搭建出一个“密不透风”的画面。而梁铨的高明之处在于，他能将“繁”与“多”的画面构成做到极致，以一个统一的、整体的、独立的、充满思辨性的姿态再复走向“简”与“少”，使“密不透风”变成“精神留白”，形成绘画过程的一个回路。
“加”与“减”的博弈
日本设计师原研哉在着作《白》中谈到：“白的纯洁是很难保持的，因为它太容易被玷污。它的美之所以能如此强烈地打动我们，皆因我们痛苦地意识到其短暂性。”②林寿宇或许是意识到了白色的这种特质，他试图让画面上的“白”转化为空间中的“透”，以更深地延展其可塑性，让观者以冷静的心境进入理性的思索，从而更久地停留在他所制造的永恒的凝定世界。
在追求同一境界的过程中，梁铨以“多即是少”的方式，与林寿宇的“少即是多”形成了某种对话和博弈。梁铨在回顾自己2000年前后的风格转变时写道：“我的画面不再固守面面俱到的‘满’，而转向对于‘空’的追求。”③他所指的“空”并不是“没有”，也不是画面表象上的空旷，而是精神层面的乌托邦境界。他透过细节的重复堆砌，造就了无穷无尽的效果，看似繁复的画面却营造出一种平心静气的禅心之感。这种“加法”的方式与林寿宇的“减法”分别处于两个极端，但最终殊途同归，形成了一种不同时空的精神回路。都走向了“超以象外，得其环中”（司空图《二十四诗品·雄浑》语）的境界。